的确，比起柴可夫斯基，拉赫、贝多芬的那些世界闻名的协奏曲大作，这曲子从时局性跌宕性技巧性大概都极不上人家，所以要问祝微星为什么选，他大概只能给出一个答案。
他就是想弹。
当听完前几位的优秀演出，踏着主持人的报幕走上舞台时，祝微星比任何一场都显得精神饱满意气风发，头顶的灯色并着那胸口的浅蓝鸢尾，将人映衬的典则俊雅熠熠生光。
自若的给众人鞠了个躬，祝微星轻扫过前两排的某人，转身坐到了琴前。
对指挥点了点头，听着乐队悠扬的音乐，祝微星的手指随之悠悠奏起。
这样近的距离，被那么多乐器环绕包围，他依然有种不真实感。祝微星记得，很久很久以前，自己还是孩子的时候，就会随着师兄师姐去音乐厅听各种现场。他坐在观众席，仰望着台上的演奏者，总无比羡慕无比向往，他想，以后的以后，自己也要成为里面的一员。
他以为不难，以为不久，谁知这一等，竟用了两世。
无论是十二岁做完手术那五年的恢复期，还是哥哥去世后决定放弃音乐，后终归不舍仍心存惋惜，偷偷再一次将其拿起。每次做一些绮梦傻梦，以为自己还有能上台的一天时，背着人弹得最多的，大概就是这首《门协二》。
比起其他高大上的协奏曲，或许就因为简单，因为没有乐队搭配，对着音箱也能一遍遍练出点似真非假的现场效果来，一转身，好像观众在为他喝彩，好像乐队真在他背后。又因为曲调舒缓悠扬，没那么多沉重悲伤，能给楼明玥本就不顺的人生带来许多虚幻的鼓励与慰藉，他才对其那么偏爱那么恋恋不舍吧。
短短的二十分钟，没太难的技巧，没太复杂的情感，三个乐章，连贯温柔细腻明亮，却囊括了楼明玥二十年里最真挚渴望的漫长时光。
有位著名的哲学家曾说过，音乐之所以伟大，就是因为它是只可意会不可言传的艺术。
尽管祝微星在台上想简单的表达，想纯粹的弹奏，但他把内敛了那么多年的喜怒哀乐都倾注在了这一曲中，个中感情之复杂懂音乐的观众不可能体会不出。
宣琅看见，前排有好几个女生低头擦了好几次眼泪，她们自己像也奇怪，为什么那么清新和畅的曲调，听得会这样悲伤这样想哭。
有人问同伴：“门德尔松的曲子不应该都是无忧无虑的吗？这表现是不是太复杂深刻了呢？”
同伴又听了一段，忽然摇了摇头，她反问：“我一直觉得门德尔松虽出身富贵，却自我要求极严，又传闻因为姐姐的去世，英年早逝抑郁病亡，那样时代的一个贵族少爷，他真的无忧无虑吗？”
最重要的是，不同人的不同演奏会赋予曲子不同的情感基调，细枝末节的递进变化恰恰是最弥足珍贵的感情流露。你甚至会忘了注意他用了什么指法什么技巧，哪里让人叹为观止，你只是浸入了他的音乐他的人生，他在这段演奏中带你领略的旅程。
这是比赛，又不像比赛，这更像演奏。这是门德尔松的《第二钢琴协奏曲》，又不是他的，这更像是独属于7号选手祝微星的《二协》，是他的回溯，也是他的冀望。
宣琅沉默，又去看台上人，他的侧影与曲调化为一体，像几乎融进了光。
门德尔松的《二协》三个乐章不同于其他协奏曲，中间并无停顿，因此观众从头到尾情绪都被带着连贯而下，直到二十分钟后，当琴声在一段合奏中停下，场内仍鸦雀无声。
直到几秒，才有掌声响起，如迭起的浪，由轻至重，自依稀到四面八方，再是全场起立，久久不息。
祝微星也是缓了几秒，才慢慢站起，第一次，他在台上露出满足的笑容，给观众给乐队，给所有陪伴他见证他那段过往的人深深鞠了一躬。
下到后台，嗅到苗头的记
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